[Alice Cooper]: ‘Hubiese tenido más hits si no me hubiera drogado y emborrachado’

A poco de haber lanzado ‘Detroit Stories’, con 50 años de trayectoria y 73 de edad, Alice Cooper respondió a preguntas enviadas por los fans. Estas son las palabras del Padrino del Shock Rock.

Pregunta: ¿Recuerdas la primera vez que un artista te haya shockeado y tuvo eso un impacto en el camino que tomaste?

‘La primera vez, yo tenía 7 años cuando vi a Elvis Presley en The Ed Sullivan Show y estábamos muy acostumbrados al doo-wop (música pop de los 50’s) cuando era niño, de repente no sabíamos si Elvis era un héroe o un villano, pero sabía que a mis padres les gustaba. La segunda vez fue cuando vi a The Beatles, todos estábamos como ‘¡Wow, mira ese pelo, mira esas botas, mira esos trajes! Estas son las mejores canciones que haya escuchado’.

‘Después llegaron los Rolling Stones y la reacción de mis padres fue que esos tipos eran desaliñados, que podrían ser adictos a las drogas, esto me atraía. Los miraba y pensaba ‘¡Si alguna vez tengo una banda, voy a hacer que estos tipos parezcan niños del coro!’

Pregunta: ‘Nobody Likes Me’ y ‘Science Fiction’: ¿de dónde demonios salieron esas canciones y qué les sucedió? ¿Cuál es su historia?

‘Esas canciones eran muy vaudeville, hicimos ‘Noboy Likes Me’ con Alice sentada detrás de una puerta y la banda cantando detrás. La primera vez que Bob Ezrin vió eso, estábamos tocando en Max’s Kansas City en New York y lo mandaron a librarse de nosotros, no era la idea que nos contratara en absoluto. El vio esa canción y toda la teatralidad que hacíamos, aun cuando no teníamos el dinero para hacer algo muy teatral, pero fue entonces que nos contrató’.

Él dijo ‘He visitado el futuro, ustedes, muchachos, son el futuro’. Como para ‘Science Fiction’, en los inicios éramos muy buenos amigos de los Pink Floyd, vivimos juntos en Los Angeles por un tiempo, cuando ellos se quedaron sin dinero. Syd Barret y Glen Buxton solían sentarse en una habitación con dos pedales Echoplex y tocaban cosas uno y otro. Así que nuestras zapadas en esa época eran realmente psicodélicas, podíamos mandarnos con un tema y ‘Science Fiction’ fue una zapada psicodélica’.

Pregunta: ¿Sentiste que caminabas en la cuerda floja en los 70’s como el ‘Rey del Shock Rock’ mientras tenías éxitos masivos en los Top 40 con baladas tiernas como ‘I Never Cry’, ‘Only Women Bleed’ y ‘You And Me’?

‘Lo gracioso es que escribimos esas canciones porque alguien dijo en un artículo una banda con una único talento, que podíamos hacer lo que hacemos solo hasta donde llegase. Bob Ezrin (productor/tecladista), Dick Wagner (guitarrista) y yo nos sentamos y escribimos ‘Only Women Bleed’, la llevaron a la discográfica y ¡ellos pensaron que era James Taylor! Entonces escribí una de esas baladas desgarradoras en cada álbum. Era tan opuesto a Alice que funcionó’.

Pregunta: ¿Por qué fue tan importante para ti rendir homenaje a la ciudad de Detroit en tu último álbum?

‘Nací allí y Detroit es el hogar del Hard Rock. Los Angeles tiene a The Doors, San Francisco a The Grateful Dead, New York a Young Rascals, Detroit a The Stooges, MC5, Alice Cooper, Bob Seger y la lista continúa. Todas las bandas que salieron de Detroit fueron bandas de Hard Rock llevadas por guitarras, más el Rock’n’Roll de Chuck Berry. Estoy orgulloso de ser de Detroit porque es el tipo de música que he tocado toda mi vida, aun cuando Detroit es motivo de burlas a veces, cuando la gente dice de ‘dónde eres’ yo contesto ‘¡Soy de Detroit y estoy orgulloso de eso! Solíamos tocar cada fin de semana un repertorio de Iggy and The Stooges, MC5, Alice Cooper y The Who. ¡Ese era un fin de semana normal para nosotros!’

Pregunta: ¿Qué tres canciones definen a experiencia Alice Cooper?

‘Tienes que poner ‘Shool’s Out’ ahí, después creo que ‘The Ballad Of Dwight Fry’ es lo que llamaría la tarjeta de presentación de la teatralidad en una canción. Si le preguntas a Johnny Depp, Marilyn Manson, Tim Burton o Foo Fighters, cada uno de ellos dice que su canción favorita es ‘Dwight Fry’. Para una audiencia comercial, ‘Poison’ es uno de las canciones más importantes porque demostró que podíamos hacer esos tres tipos de música’.

Pregunta: Parece que eres el mentor de algunos músicos de metal más jóvenes. Tu ayuda y consejo especialmente sobre el abuso de substancias fueron mencionados algunas veces en libros publicados en años recientes. ¿Viste venir este rol de ‘Padrino del Metal’?

‘Es una de esas cosas en las que me metí solo. Pasé por el alcohol y la cocaína y cuando salí, lo otro terminó, El Señor me hizo pasar porque sabía que yo tenía muchas cosas más por hacer. Miro atrás hacia ese tiempo y me pregunto cómo he logrado algo, teníamos todo planeado pero al mismo tiempo casi vivíamos en un mundo falso. No puedo decir que las canciones no eran buenas pero no recuerdo haberlas escrito o girado con ellas, pero de alguna manera pasé al otro lado sin morir’.

‘En ese punto pensé ‘Probablemente hubiese tenido más hits si no hubiese bebido o tomado drogas’. Para las bandas jóvenes que creen que esto será todo diversión y juegos cuando tenés 19-21 años porque eres indestructible, si quieres seguir en esto, tienes que alejarte de todo lo que te destruye. Fíjate en el Club de los 27: todos eran amigos míos, mis hermanos y hermanas y los vi quemarse a todos’.

Pregunta: ¿Tienes algunos buenos tips de maquillaje?

‘Usar spray como base funciona mucho mejor que maquillarse directamente. Siempre me dí cuenta de que el maquillaje de teatro es bueno porque cada noche me lo pongo y tengo que sacármelo, el maquillaje de teatro se sale muy fácilmente’.

Cuando usas mi clase de maquillaje es muy molesto ponértelo y sacártelo, pero el maquillaje de teatro se sale fácilmente. A veces cuando damos shows con mucho calor, la pintura se derrite y gotea y da un look totalmente diferente. Al final del show, no te ves como al principio y ¡a veces queda muy bueno!’

Pregunta: ¿Crees que el rock aún tiene la capacidad de shockear? Y si no ¿por qué no?

‘Creo que las audiencias son a prueba de shocks, ahora. Yo aparecí en el momento justo para shockear a la audiencia porque no estaban listos para una banda de tipos con el pelo hasta la cintura, con maquillaje y que no les molestaba ni un poco la sangre real en el escenario. Nosotros haríamos eso de la West Side Story y teníamos navajas reales, nos cortaríamos. Las audiencias simplemente no estaban listas para eso, pero no éramos satánicos en absoluto, simplemente nos hicimos tan surrealistas que nadie podía categorizarnos’.

‘Musicalmente éramos una buena banda de Hard Rock pero visualmente confundíamos y shockeábamos a todos, así que mientras más shockeábamos a la gente, más lo hacíamos’.

Pregunta: Has dicho que no recuerdas haber hecho álbumes como ‘DaDa’ y ‘Special Forces’. ¿Has pensado alguna vez en hacerlos en vivo de nuevo?

‘Oh, sí, no estoy en contra de las canciones, pero fueron canciones con las que Ezrin no tuvo nada que ver. Si Ezrin las hubiese hecho, hubiesen sido pequeñas obras de arte. ‘DaDa’ es el álbum más terrorífico y raro y Ezrin conectó con todo lo terroríficos que éramos en ese punto. ‘Flush the Fashion’ fue con Roy Thomas Baker, ese fue un álbum raro también, como ‘Zipper Catches Skin’. De hecho, aún podría volver y producir esas canciones con Bob porque son buenas pero no estuvieron bien producidas; canciones como ‘Zorro’s Ascent’ necesitan ser explotadas en mejores canciones’.

Pregunta: ¿Alguna vez te cruzaste con tu camarada teatral, David Bowie?

‘David solía venir a los shows cuando él era un mimo, tenía a Davy Jones entonces. Recuerdo uno de nuestros ‘Welcome To My Nightmare’, él trajo a su banda, los ‘Spiders From Mars’ y decía: ‘Esto es lo que deberíamos estar haciendo’. Pero nunca lo hizo como nosotros. Cuando empezamos a hacer cosas teatrales y teníamos discos exitosos, abrieron una puerta enorme para Bowie, Lou Reed and Velvet Underground porque podías ser teatral y comercial al mismo tiempo’.

‘Yo quería que hubiese un movimiento artístico, creé a Alice como un villano y Bowie creó todos sus personajes para encajar con lo que él quería ser, así que nunca lo vi como una competencia, lo animaba. Bowie y yo hablábamos todo el tiempo, nos halagábamos uno a otro. Hubo todo tema acerca de Bowie y Lou Reed hablando que mi androginia era falsa y ellos tenían razón, por supuesto, es falsa. Es un oscuro show de vaudeville y yo hago un personaje. Lou y David me conocían y sabían que no podría ser más un americano medio, pero solo vine a dar con este personaje y esta imagen. Yo sabía cómo hacer ese personaje escalofriante, sexy, repulsivo y divertido al mismo tiempo’.

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