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Tras la reciente publicación de Hasta que el mar nos lleve, el nuevo EP de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego, Headbangers Latinoamérica se puso en contacto con su vocalista, Hernán, para profundizar en los detalles del lanzamiento y conocer más sobre el proceso creativo detrás de este nuevo material.
- ¿Cómo surgió la idea central del EP Hasta que el Mar Nos Lleve y que buscaban explorar musicalmente con él?
Hernán: La idea del Ep era buscar darle una cohesión a las canciones. Desde que empezamos la banda uno de nuestros guitarristas tenía esta compulsión de grabar todas las canciones. A mi me gusta que los discos tengan una cohesión sonora, Hasta que el Mar Nos Lleve tiene esa cohesión, que se dio de forma natural. Lo que queríamos explorar era el ir a un buen estudio y trabajar con un productor (Gori) para aprender y darle a las canciones el mejor esfuerzo para que puedan brillar.
- ¿Qué diferencias notan en el proceso de composición de este EP respecto a trabajos anteriores?
Hernán: “Cinco Canciones Ep” éramos solo Muzzu y yo en la casa de un amigo de él grabando canciones que fueran “Hardcore”. “Cuatro Canciones de Invierno Ep” Fueron las primeras canciones que hicimos como banda. Entonces había cierta actitud de “si es una canción se hace”. Para Hasta que el Mar Nos Lleve me puse un poco más firme en decir que canciones que teníamos podían entrar en el Ep y cuales quedarían afuera.
¿Cómo se armó la estructura sonora de las canciones: primero la letra, la melodía o los arreglos instrumentales?
Hernán: Hay tres canciones que más allá de los arreglos que luego hicimos, Gus trajo la estructura lista. Y dos canciones que salieron de la sala de ensayo, de zapar. Siempre lo primero que sale es la melodía o una estructura, luego voy haciendo la letra que nunca queda 100 % terminada hasta que entro al estudio.
- ¿Qué bandas o escenas sienten que influyeron en el sonido de este EP, tanto a nivel local como internacional?
Hernán: Ninguna. Las personas que integramos esta banda escuchamos música muy distinta, y si hablas con los guitarristas es muy raro que escuchen bandas modernas, tienen sus bandas de preferencia y escuchan eso, mientras Muzzu (bajista) escucha mucho metal extremo. A mi me gusta mucho el Black Metal y como podrás escuchar no sonamos a eso jaja.
Lo que sí le dije a Diego que hizo la mezcla que me gustaba mucho la ambición sonora de Sing The Sorrow de AFI me pareció ideal porque la estructura que más se establece en este disco es el Post-HC del 2000.
- En las letras hay imágenes recurrentes relacionadas al mar y la pérdida: ¿son metáforas personales, colectivas o ambas?
Hernán: Todo lo que hago es personal, si alguien conecta con eso genial. Me gusta el uso del mar, ya que en el ocultismo está muy presente con el descubrir la verdad. Descender a las profundidades, las sombras de uno mismo para poder transitar un proceso de iluminación.
Siento que un gran problema de la humanidad es que siempre busca mantenerse en la superficie. Aparece un dogma y la gente lo abraza con liviandad. No hay interés en pensar, no hay interés en profundizar.
Mientras uno más se conoce, mientras uno más desciende en el mar eventualmente va a perder mucho. ¿Cuál es la recompensa a tanta pérdida? Un sentimiento de descubrimiento. Cada uno es libre de elegir si busca descubrir quién es en realidad o si prefiere sostener la imagen que los otros proyectan.
- ¿Cómo trabajaron en la producción y en la búsqueda del sonido: como se dividen los roles internos de la banda?
Hernán: Yo soy el más “nerd” del aspecto de producción y sonido, estoy constantemente escuchando a productores e ingenieros de sonido e intento llevar esa información a la banda. Fue mi idea ir a buscar un productor para tener una visión externa y eso fue por el hecho de ver que cada vez que un artista que venía del Punk, Hardcore o Metal daba en la tecla con el productor o ingeniero de sonido correcto lograban encontrar algo especial.
Por dar un ejemplo Grieghallen Lydstudio en Bergen, dónde trabajó El ingeniero de sonido y productor Eirik “Pytten” Hundvin.
Él fue muy inteligente en hablar con esos jóvenes noruegos y ayudarlos a descifrar la identidad de sus bandas dando como resultado discos que a mí me volaron la cabeza. Y es sorprendente porque es el mismo estudio, mismo ingeniero, mismo productor y aún así logró que cada banda tuviera su toque “único”.
Al ser el más “Nerd” también soy el más obsesivo. Para Hasta que el Mar Nos Lleve había una cuestión de “primera vez” para Nahufix (guitarra) y Gus (guitarra) entonces las canciones que traían se trabajaban y se grabaron.
El nuevo material que estamos trabajando ya me puse en un rol de querer hacer un sonido más pesado y oscuro y un poco los estoy volviendo locos para lograr ese sonido. Suma muchísimo que ahora en la batería está Gastoncito que es un baterista excelso y desde que ingresó a la banda se tomó todo muy en serio lo que me permite soñar con abrazar esos nuevos sonidos.
Después los roles de la banda es un trabajo que tenemos que distribuir entre todos ya que no tenemos el capital para derivarlo a otros. Gus, Muzzu y yo intentamos difundir la banda por redes sociales. Gus aprendió a diseñar para hacer todo el trabajo de imagen para redes. Muzzu a la hora de viajar pone el auto y se maneja el ida y vuelta, además que él está todo el tiempo buscando ofertas en pedales para poder mejorar el sonido acorde a nuestro presupuesto. Nahufix se puso al hombro todo lo que es los trámites de la burocracia musical. Además que cada integrante sacrifica parte de su sueldo para encarar los gastos de la banda (viajes, grabaciones, producción, ilustraciones).
- ¿Hubo alguna canción del EP que resultó especialmente desafiante de grabar o producir? ¿Por qué?
Hernán: Ninguna. Pero, porque nos tomamos todo muy en serio. Nuestros recursos son muy limitados, entonces tenemos disciplina para no perder el tiempo en el estudio, o hacerle perder tiempo al productor. Teníamos 3 días para meter todas las canciones, y eso fuimos a hacer. Lo más desafiante para nosotros es no dejarnos desanimar por todas las complicaciones que tiene este camino cuando venís de un entorno humilde como el nuestro.
- “Primero hay que aprender a sufrir” tiene un título fuerte y casi existencial. ¿Qué significa para ustedes esa frase dentro del contexto del disco?
Hernán: “Primero hay que aprender a sufrir, después hay que aprender a morir”. La gente como nosotros tiene que aprender a sufrir. Lo llevamos en la sangre, en la herencia. En nuestros abuelos que trabajaron siempre por un sueldo mínimo, nuestros padres que vieron una mejora en su vida, pero hoy ven que sus hijos por más que se esfuercen y estudien están condenados a este fracaso.
En nuestras vidas diarias de trabajar 10 u 11 horas por día y aún así tener incertidumbre con llegar a fin de mes, el fracaso de no poder aspirar a la casa propia, la sensación de que no hay salida a esta vida de angustia. Ese tema termina con una frase que dice “Renunciar es fácil para quien tiene mucho y yo nunca tuve nada”.
Acá me gustaría aclarar que la “Nada” habla de un sentido personal relacionado a la pasión que es la música. Soy consciente que los que integran esta banda tenemos la suerte de tener un plato de comida y un techo, tuvimos familias que pudieron brindarnos eso y una educación. Pero en relación al arte, cualquiera sea la rama del arte jamás pudieron apoyar eso, entonces jamás tuvimos nada. No tuvimos esa “educación” ese “contacto” que te permite transitar estas aguas turbulentas de una mejor manera. Estamos siempre al borde de romper este pequeño barco, pero como sabemos sufrir, nos bancamos nosotros todos los golpes e intentamos seguir adelante.
- ¿Cómo imaginan estas canciones en vivo?, planean shows o giras entorno a este nuevo EP?
Hernán: Las canciones están afiladísimas. Respecto a shows o giras lo veo muy difícil. Tenemos una política de que si nos invitan haremos todo lo posible por ir. Pero necesitamos que quienes organicen puedan darnos sonido y equipos ya que viajamos los cinco en un solo auto para ahorrar gastos y apenas entramos con los instrumentos jaja.
Hasta que el Mar Nos Lleve va a salir en CD editado por Luz Sobre Tinieblas / Discos Del Litoral.
Si alguien quiere organizar algo, puede enviar un mensaje a nuestras redes sociales y coordinamos.
Hace poco tocamos en un skatepark en Chapa y estuvo buenísimo. En mayo vamos a tocar en Mar del Plata, por ahora la única fecha confirmada es esa.
- Las últimas palabras son suyas.
Hernán: El arte que a mi me interesa es aquel que tiene algo de magia. Ya sea en la música o en la literatura. Cuando una persona logra algo que está en contra de toda estadística. Ya sea Alan Moore o Fenriz.
Hicimos todo lo posible para que Hasta que el Mar nos Lleve tenga esa magia y el hecho de que exista, que se grabara dónde se grabó con nuestros sueldos de laburante, en la época que parece que tenes que tener un sponsor en las sombras que te financie todo, ya de por si tiene algo mágico.
Si lo escuchas y te gusta, bien. Manda un mensaje y hablemos. Creemos una comunidad. Algo real entre tanto discurso superficial.
Las Cosas Que Perdimos En El Fuego – Hasta Que El Mar Nos Lleve (FULL EP):
