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En una conversación reciente, Jesse Leach, vocalista de Killswitch Engage, profundizó en el proceso emocional y creativo detrás de This Consequence, el álbum que la banda lanzó en febrero de 2025. El músico explicó que las canciones nacieron en gran medida de la reflexión sobre cómo ha cambiado el mundo en los últimos años, especialmente tras la pandemia.
Leach: “Diría que, para empezar, simplemente el estado del mundo. Tras la pandemia, para mí, es simplemente reflexionar sobre cómo nos tratamos. No hay conversaciones. Todo son discusiones, riñas, odio. Y para mí, simplemente veo el panorama general: estamos mucho más unidos. Tenemos mucho más en común que diferencias. Así que ese es el alcance general. Y luego, por supuesto, se vuelve personal. También tengo cosas personales, al contar las historias de otras personas, pero simplemente siento la necesidad desesperada de encontrar un poco más de compasión por los demás en este mundo”
Leach señaló que el disco aborda la creciente falta de diálogo, la polarización social y la forma en que las personas se relacionan hoy en día. Aunque muchos de los temas parten de problemas globales, también incluyen experiencias personales y relatos cercanos: historias de lucha, fractura emocional y resiliencia. Para el cantante, la idea central es recordar que “hay más cosas que nos unen que las que nos separan”.
El vocalista describió la grabación del álbum como el proceso más difícil de su carrera. Tanto él como Adam Dutkiewicz, guitarrista y productor, se exigieron llevar cada canción a un nivel de honestidad y calidad que representara fielmente la identidad de la banda. Ese esfuerzo, reconoce que fue agotador, pero también transformador: lo obligó a replantearse su manera de escribir, de interpretar y de expresar emociones.
Leach: “Siempre son difíciles (las experiencias de grabar)… Creo que, en mi caso, nos esforzamos mucho para crear algo que pareciera de calidad, genuino, y sin duda fue todo un reto llegar hasta allí. Pero al recordarlo, no quisiera repetirlo, pero no cambiaría nada. Me cambió como escritor. Me cambió y también me hizo humilde. Y creo que eso es bueno. Me hizo crecer como escritor y como persona, la verdad”
Dutkiewicz coincidió en que este tipo de retos creativos ayudan a renovar la inspiración y a mantener viva la energía de un proyecto con tantos años de trayectoria.
Adam añadió: “Bueno, creo que es bueno desafiarse como cantantes, compositores y letristas. Y creo que estábamos en un punto en el que todos queríamos conversar y asegurarnos de que estábamos haciendo lo mejor que podíamos. Y creo que Jesse se ha topado con un muro en el pasado buscando la inspiración y la motivación suficientes para escribir cosas que le transmitan energía y frescura. Y creo que todos los artistas pasan por una mala racha de vez en cuando para intentarlo. Así que desafiarse a uno mismo es bueno“.
Leach habló abiertamente sobre cómo su salud mental influye en sus letras, a las que describe como “crudas y filosóficas”. Afirma que, aunque sus luchas internas persisten, la música se ha convertido en parte fundamental de su proceso terapéutico. Para él, subir al escenario representa un acto de liberación: entrar en las canciones, dejarlas fluir y salir sintiendo que dejó atrás parte del peso emocional que carga.
“La música es definitivamente parte de mi terapia”, subrayó.
El músico también destacó lo significativo que es escuchar a fans decir que sus letras los han ayudado a atravesar momentos oscuros —en algunos casos, incluso a salvar sus vidas. Para Leach, esa conexión emocional es una de las partes más poderosas de dedicarse a la música: le da sentido a su trabajo y lo impulsa a seguir escribiendo con honestidad.
Leach dijo: “Es un gran honor poder ayudar a alguien de cualquier manera. Y creo que para nosotros significa muchísimo. Nuestros fans lo son todo para nosotros, así que es algo muy especial, sin duda. Pero es mucho a lo que aferrarse, hombre. Estoy agradecido de que a la gente le guste lo que hacemos y de que podamos conectar con ellos”.
Adam intervino: “Sí, siempre que podemos hacer algo positivo por el mundo, creo que es algo muy bueno. Sí, supongo que cuando subimos al escenario y vemos a nuestros fans, queremos asegurarnos de conectar. Y solo doy un buen concierto cuando veo que la gente se lo pasa bien y se divierte. E incluso sonrisas… Sé que a muchas bandas de metal probablemente no les importen las sonrisas, pero yo solo quiero ver gente feliz. Me nutro de eso. Y si veo a alguien feliz, me alegra”.
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