[Review]EVERGREY-Architects of a New Weave (2026)

Evergrey volvió con con su decimoquinto álbum para su catálogo de joyas. Porque hay una realidad de que Tom (Tom S. Englund) y su banda únicamente se dedican a realizar calidad, y no existen trabajos que se los pueda titular como malos. Puedes descubrir discos mejores que otros,claramente, pero todos tienen su brillo y momentos que no olvidarás jamás. Una banda que no solo aporta géneros como el progresivo y rock melódico, sino que abre su corazón de una forma inigualable, tanto en las melodías, en los riffs, la nostalgia que atraviesa cada nota, es algo realmente emocionante en su música. Y no menos importante su lírica, donde la voz de Tom se desgarra en cada verso, cada estribillo pegadizo de reflexión e inspección que deja que el dolor no solo queda en el aire, sino que se vuelva energía para crear grandes piezas. Mis comienzo con Evergrey fue con el gran «Hymns for the Broken» (2014), un momento célebre para la banda, desde ahí no han parado de sumergirse en los éxitos de composiciones, sin soltar su fiel carrera de la melodía y la melancolía. Por otro lado han sidos unos años un poco sacudidos para la banda por cambios y retiros de miembros.Tras el anterior trabajo «Theory of Emptiness»(2024) el baterista y coproductor Jonas Ekdahl se marchó, al igual que el guitarrista Henrik Danhage quién se retiró el año pasado. Ambos fueron sustituidos por Simen Sandness (batería) y Stephen Platt (guitarra) con todos estos cambios, tal vez, podremos saber que tanto afectó o no a la banda en su nuevo trabajo «Architects of a New Weave»

Nos sumergirmos a la introducción literal del contexto del disco con «Welcome To The Pattern» apropiada con una voz muy a los Cristopher Lee: «En los hilos del tiempo, donde el caos se encuentra con el orden. Nos alzamos como arquitectos, manos audaces, corazones libres. Cada voz una fibra, cada pulso una costura. Tejiendo un tapiz nacido del sonido. Esto no es una tela fugaz, ni un diseño frágil. Sino un tejido de futuros, donde las almas se entrelazan…» Comienza la actividad del disco con «The Shadow Self» que golpea fuerte con arreglos pesados y crea un comienzo que te pone la piel de gallina. Donde la dinámnica del contexto lírico junto con la atmósfera oscura que nacen unidas para encajar a la perfección. Pasando de la oscuridad y el dolor interno, también existe la contradicción de cantarlo y gritarlo a todo pulmón, que se va desatando en melodias y coros. Pasamos a unos de los singles ya lanzados anterior al disco, la homónima «Architects of a New Weave«. Una pista que puede haber sido sacada de cualquier disco de Evergrey, con sus características tan familiares a la hora de componer. Una pieza de rock clásica y que ya se pueden sentir los coros de la gente cuando la canten en vivo. Una banda que puede crear piezas «simples», pegadizas o como quieran llamarlo, pero que funcionan, y eso es todo lo que importa. Es cómo un don especial, es la confianza que tiene cuando llevan su identidad en la sangren y no deciden venderse al consumismo para ganar más público.

Pasamos a otro sencillo ya descubierto antes del lanzamiento y con un grado de melancolía superior. Así se presenta «The World Is On Fire» el drama sobrevive, la crisis personal y un mundo ardiendo al rededor de Tom sigue más vivo que nunca. Otra pista donde la música atraviesa tus emociones y con ello el disco viene con la vara muy alta. ¿Será que permanecerá así lo que queda de él?. Creando un ambiente de contrastes; por un lado «Heaven» que se presenta veloz, dinámica, con mucha energía principalmente en lo bestiales solos de guitarras y la infaltable estrategia de un estribillo pegadizo. Y por otro lado «The Script» que se identifica con una atmósfera mucho más oscura y épica. Rikard Zander decide apropiarse de la canción para elevarla con hermosas notas de teclado. El sencillo «Leaving The Emptiness» que en lo personal no me gustó, pero aparece «Longing» que tiene partes mucho más trabajadas en comparación con el anterior sencillo. Estas pistas ya entrar a una zona muy cliché de la banda y que no tienen el soporte que tenía el comienzo del disco. Muchas veces el problema de las bandas que siguen fiel a su estilo, es la monotonía y crear un ambiente que llega a abrumar. Pero no siento que sea el caso de Evergrey al cien por ciento, porque es una banda que experimenta dentro de su zona de confort, pero que produce momentos épicos y extraordinarios así sean casi imposible de percibirse .

Cuando supe que Mikael Stanne iba a colaborar en el disco, dije «Esto tiene que salir muy bien» . Mi respuesta ahora es: «Salió y punto». No es una pista que me la imaginaba de la manera que decidieron hacerla. «A Burning Flame» con un título que podía dar un ambiente más duro y podrían haber elevado mucho más el disco. Pero ya sabemos que es todo lo contrario, ambas voces se encuentran exactamente en la misma línea vocal y Mikael se pierde completamente en la pista. Creo que podría haber sido un momento importante para Evergrey, poder brillar en otras zonas vocales y más teniendo a un ejemplar como Mikael para el melodeath. Para mi se convirtió en un tema más y donde perdieron una oportunidad increíble.

El album sigue sumergido en trabajos variados pero sin mucho éxitos como los de su comienzo. Aún así no se espera que doce pistas sean exitosas (¿O si?), pero se rescatan en cada una de ellas momentos importantes y que permite visualizar a un Evergrey que sigue transmitiendo una energía característica, por más que pasen los años.«The Prophecy» es un final rotundo y que concluye la lírica del disco: «Crecí en las sombras del dolor que se sembró. Negué la oscuridad, la hice mía.Caminé por el camino que mi interior vendió…» junto a una musicalización que se enlaza a la perfección con la atmósfera de sanación.

«Architects of a New Weave» es un disco más que se sube al podio de la trayectoria de calidad de Evergrey. Otro álbum que transmite atmósferas melancólicas y melódicas muy bien elaboradas, líricas reflexivas y que nunca fracasan porque es su naturalidad de componer. La banda tiene un estilo que no muchas pueden lograr y trabajan en lo que realmente saben hacer bien, sin perder su identidad y reforzarzándose desde sus raíces.