Reseña: Twilight Force – Dawn Of The Dragonstar (2019)
Por: José Palavecino
01. Dawn of the Dragonstar
02. Thundersword
03. Long Live the King
04. With the Light of a Thousand Suns
05. Winds of Wisdom
06. Queen of Eternity
07. Valley of the Vale
08. Hydra
09. Night of Winterlight
10. Blade of Immortal Steel
Twilight Force es una banda sueca de power/symphonic metal que ha estado activa desde 2011 y tiene dos álbumes. O al menos hasta el pasado 16 de agosto, cuando se conviertieron en tres con la última obra Dawn Of The Dragonstar. La banda usa seudónimos con dos de ellos, Lynd y Blackwald, como miembros originales. Tienen un nuevo vocalista, Allyon, que estuvo en Rhapsody durante varios años.
El comunicado de prensa es fantástico en general, maravillosamente exagerado y teatral, lo que se adapta a lo que realmente hace la banda, con sus comentarios sobre el nuevo cantante diciendo (y cito): «Nunca olvidaremos la noche en que fue convocado ante nosotros a través de la magia arcana y antigua», seguido de «su destino era convertirse en el portador del cristal de los reyes y el transportador de cuentos y canciones legendarias». ¡Bastante! La música es aún más fantástica y superior.
Las 10 pistas tienen todos los elementos necesarios para los estilos sinfónicos y de power con un poco de reproducción rápida, tambores frenéticos a veces, solos de guitarra, voces operísticas, coros enormes, pero que agregan un poco más de música clásica y con temas de películas como la mayoría de estos géneros. Es completamente exagerado, sin embargo, en un momento en que el mundo parece estar deprimido con toda la maldad, es genial sumergirse en otros mundos con melodías edificantes que ponen una sonrisa en la cara.
La canción de apertura y de título se abre con las palabras «que el poder del dragón nos guíe» que conduce a una pieza sinfónica con batería enérgica. Es razonablemente rápida pero nunca tanto que haga que suene como un ejercicio de velocidad como, por ejemplo, Dragonforce, pero mantiene la melodía y es bastante accesible si no es comercial e infeccioso. Muchas de las pistas giran hacia la composición clásica, por ejemplo, «Thundersword» que fácilmente podría aparecer como un tema de película. Ese tema de orquestación aparece nuevamente después de los abrasadores coros.
«Long Live The King» abre no muy diferente a una pista de Blackmore’s Night, todo suena medieval. Hay algunos teclados extravagantes en los puntos y algunas armonías fabulosas en el coro. Hay momentos de Avantasia en esto, así como algunas otras pistas, musical exagerado pero mágico y más importante (en lugar de un entrenamiento de diapasón como ciertas otras bandas del género). «With The Light Of A Thousand Stars» es muy dramática y operística con algunas voces profundas muy fuertes, posiblemente barítono, y es una de las canciones más largas del álbum que permite más libertad para explorar y expresar una variedad de estilos y sonidos.
«Queen Of Eternity» entra más en territorio Epica, especialmente debido a que el coro es muy sinfónico con un coro gritando las palabras. ¡Extrañamente «Valley of the Vale» tiene un riff que es muy similar a «Basket Case» de Green Day! Míralo alrededor de la marca del primer minuto (y el segundo minuto), me encontré cantando la letra de Green Day. El solo de guitarra incluso tiene una pista de la canción, pero si fue una pieza musical orquestada. Sin embargo, sigue siendo una pista divertida.
«Hydra» es una pista particularmente fuerte, una que de nuevo haría una gran canción de banda sonora de película. La melodía es extremadamente impresionante. Es juguetona y alegre, pero sigue siendo técnicamente metal. Definitivamente más orquestal o clásica que el power metal pero encaja con los temas del álbum. Pasa de un coral inquietante a un solo de guitarra rápido que luego se duplica en en el coro. Arreglos y ejecución fabulosa.
La canción más larga en poco más de 12 minutos arroja todo menos la cocina a la mezcla. Hay una sensación oriental en la mayor parte, posiblemente la mayor desde “Scenes” de Marty Friedman. Se abre con solo un piano hasta que entran las baterías, la batería, etc. El sabor oriental fluye a través de la pieza. Hay momentos que tienen un estilo casi Disney, mezcla y combinación lúdicas y melodramáticas, pero no te preocupes, sigue siendo metal y se balancea en muchas secciones. Hubo una sección que me recordó un poco a «The Astonishing» de Dream Theater debido a la voz y la melodía, nuevamente muy teatral. La canción es suntuosa, exagerada y una maravilla para escuchar.
¡Un álbum que complacerá a aquellos que aman el power y metal sinfónico fusionados con una gran cantidad de bombast! La interpretación es excelente en todo momento, pueden escribir buenas melodías y aún seguirá siendo rock. Vale la pena echarle un vistazo.
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