Aunque ser parte de un sello discográfico hace parte de las metas de muchas bandas, casi siempre es una situación complicada.

Avenged Sevenfold contra Warner Music

De buenas a primeras tenemos una demanda que se dice que tiene el potencial de establecer una historia de creación de leyes’ en el estado de California. Después de firmar con Warner en 2004, Avenged Sevenfold lanzó una serie de álbumes con el sello antes de decidir inevitablemente terminar su negocio con el sello en 2016.

Es importante señalar aquí que la banda invocó la ‘regla de los siete años’ de California, que limita los contratos de servicios personales a siete años, lo que llevó a los chicos de A7X a Capitol Records para lanzar su álbum de 2016 The Stage. En enero de 2017, Warner demandó por daños y perjuicios, y los dos se entrelazaron en una batalla por las finanzas y esencialmente una situación de ‘quién le debe a quién’.

Como explicó Billboard, los abogados prominentes del negocio de la música dicen que nunca han visto casos que involucren daños por álbumes inéditos que hayan llegado a los tribunales. Este caso podría sentar un precedente importante que podría hacer que sea más fácil o extremadamente costoso para las bandas dejar un contrato de grabación. Por lo que sabemos, este caso aún está en curso en julio de 2021 sin una conclusión concreta.


Courtney Love contra Universal

Otro artista que invocó la regla de los siete años fue Courtney Love en 2001, pero primero debemos remontarnos a diciembre de 1999 cuando Love se negó a grabar más música para el sello después de que su contrato fuera adquirido indebidamente por otro sello, Universal empresa matriz de Vivendi UniversalUniversal demandó una compensación por un total de cinco álbumes no entregados en 2000, y fue entonces cuando Love respondió en 2001 invocando la ley de California. Finalmente se estableció en 2002.

Este tampoco es su primer rodeo, Love y Universal tienen una relación tensa por decir lo menos. A principios de la década de 2000, Love demandaría a los miembros restantes de Nirvana, Nirvana LLC (una sociedad formada para gestionar los asuntos en 1997), Geffen Records y Universal para devolverle todos los derechos de Nirvana. También se unió a un grupo de artistas, desde Soundgarden hasta Tupac, para demandar a Universal después de que un incendio en un almacén en 2008 destruyera cintas maestras únicas, incluidas las de su banda Hole.


Amy Lee contra Wind-Up Records

¿Quién hubiera pensado que el ser tonto podría hacer que te demanden? Eso es lo que sucedió, según TMZ, cuando Amy Lee se enfrentó a Wind Up Records en 2014, alegando que el sello discográfico ‘tramó un plan para sabotear a Evanescence reemplazando a sus promotores con un montón de idiotas que terminaron torpedeando al grupo con ideas tontas‘.

Además de ser totalmente inadmisible, el sello discográfico supuestamente retuvo $1.5 millones de dólares en regalías, afirma Lee. Más tarde ese año, la vocalista se dirigió a Twitter para anunciar que habían sido liberados del sello y que serían independientes en el futuro y ese fue el final de todo.


Trent Reznor contra Universal

En la década de 2000, todos tenían un hueso que elegir con su sello discográfico, Trent Reznor de Nine Inch Nails se une a los exalumnos de rockstars vs sellos después de una larga disputa con Universal que comenzó cuando el sello subió los precios del quinto álbum de estudio de NINYear Zero en mercados extranjeros.

Si bien no hubo una batalla legal, esto llevó a Reznor a decirle a los fanáticos australianos que simplemente descargaran ilegalmente su música en lugar de pagar los altos precios. Esto claramente dejó un mal sabor de boca a Reznor, y después de ser finalmente liberado del sello en 2007, dijo que era un ‘gran placer‘ irse ahora que finalmente fuecapaz de tener una relación directa con la audiencia’.


A Day to Remember contra Victory Records

Para muchos fanáticos más jóvenes del pop-punk y el metalcore, ‘Victory Recordscontra todos’ encapsula la década de 2010. A Day To Remember es una banda notable que luch+o cara a cara con ellos, y el resultado fue su álbum Common Courtesy de 2013, como ahora lo conocemos.

Pero en noviembre de 2016, ADTR ganó $4.02 millones de dólares contra Victory Records por incumplimiento de contrato después de una batalla de cinco años, con tres de los cuatro problemas que citaron (1. cumplir con el contrato de la banda, 2. controlar la publicación de la banda y 3. retener regalías digitales de la banda) ganando a favor de la banda.

Esta debacle fue aceptada por la banda en su Common Courtesy de 2013, su primer disco independiente después de que un juez les concediera permiso para publicarlo el 5 de octubre de 2013 mientras su caso aún estaba en curso. Los fragmentos de audio del buzón de mensajes de su enojado manager se pueden escuchar al principio y al final de ‘Sometimes You’re The Hammer, Sometimes You’re The Nail’.

En la declaración de A Day To Remember después de que el tribunal les concedió la posibilidad de publicar Common Courtesy, dijeron: ‘En mayo de 2011 nos unimos a la larga lista de bandas que han presentado una demanda contra Victory Records. Aunque nuestro caso aún está en curso, estamos muy satisfechos con la decisión del juez de permitirnos publicar nuestro próximo álbum’. Sí, ADTR fue solo una de las MUCHAS bandas que se enfrentaron a Victory Records.


Hawthorne Heights, Taking Back Sunday, Atreyu, etc. contra Victory Records

El caso de Victory records se remontan hasta 2001 con la banda Thursday, que citó problemas con las regalías y ciertos artículos de mercadería creados en contra de sus deseos. Rápidamente serían seguidos por Hawthorne Heights en 2006, quienes afirmaron que el sello había ganado $10 millones en ventas de la banda, pero aún les debían $1 millón. También se nombraron en esta demanda bandas como Thursday, Taking Back Sunday y Atreyu.

Victory fue contrademandada y la demanda se resolvió en 2008. Hawthorne Heights bromeó sobre esto en Twitter en 2020 cuando el rapero Kanye West anunció que quería demandar a Universal y Sony. a lo que Hawthorne Heights tuiteó ‘Estimado @kanyewest, por favor no demande a su sello discográfico. Confía en nosotros. No funciona’.

Desde entonces, ha habido experiencias contradictorias de los artistas sobre el tiempo que pasaron con Victory Records. Si bien Emmure, Close Your Eyes e Ill Niño han alabado mucho al sello, todavía tuvieron discusiones con Aiden en 2015 y Streetlight Manifesto en 2012, quienes en realidad les pidieron a sus fanáticos que boicotearan su música y cualquier otro artículo de la tienda en línea de Victory Records.


Prínce contra Warner

Quizás es una de las rupturas más infames en el mundo del rock ‘n’ roll, muchos han comparado la separación de Prince de Warner como un ‘divorcio’, con documentos judiciales que citan ‘diferencias irreconciliables’ sobre su relación de dos décadas.

Lo que hace que esta acalorada disputa sea tan notable es su ardor lento pero intenso; muchos sitios de noticias y largos videos de Youtube han informado que Prince tenía un desdén por su sello que se había estado gestando durante algún tiempo. Billboard coloca las primeras consecuencias en 1977, mientras que en el proceso de grabación de For You, los ejecutivos del sello le hicieron al cantautor una visita al estudio e hicieron sugerencias a su canción So Blueque frotaron a Prince de la manera incorrecta, por lo que respondió sin rodeos. echándolos del estudio por completo.

La tensión creció cuando el sello rechazó la solicitud de Prince de lanzar tanta música como pudiera hacer, teniendo que recortar álbumes de triples a dobles. Warner/Chappell Music le había ofrecido a Prince un contrato masivo en 1992 que prometía un álbum al año, con un anticipo de $10 millones de dólares y una tasa de regalías del 25 por ciento, y también habían financiado su Paisley Park Records desde 1985, pero esto no fue suficiente para el artista y presentó una solicitud para rescindir su contrato en 1995. Prince continuaría expresando sus quejas contra la codicia de los ejecutivos del entretenimiento’en su propio sitio web TheDawn.com en 1996, pero finalmente regresó a Warner en 2014 para el lanzamiento de su álbum Plectrumelectrum, pero esta vez mantuvo sus masters.

Los deseos de Princes de tener control directo sobre su música dejarían un impacto duradero en los artistas por venir, con Chance The Rapper, Nine Inch Nails, Radiohead, While She Sleeps y muchos más lanzando álbumes directamente a los fanáticos, sin pasar por las puertas giratorias de una sello.
En última instancia, como muchos en esta lista, cambió la forma en que opera la industria de la música y se brindó a los artistas nuevas e innovadoras formas de entregar sus talentos creativos a sus audiencias.

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